《銀翼殺手2049》口碑出爐媒體盛贊今年最佳之一－亞藝視DVD專賣店,2020電影排行榜,高清DVD購物網,2020日劇dvd線上看,2020韓劇劇情介紹

《銀翼殺手2049》正式開評論，先期口碑果然很出色，爛番茄目前新鮮度98%（42評41鮮1爛），MTC是85分（24評23好1中），感覺導演丹尼斯·維倫紐瓦有望被封成“維神”了。有媒體認為超越了原版，“今年最佳之壹”。也有人說“形式大於內容”。影片到底如何？看各家評論：

　　《衛報》 100分：

　　導演維倫紐瓦帶來了“奧茲曼迪斯”的時刻。《銀翼殺手2049》需要在最大的銀幕上觀賞。是壹部帶有極強麻醉性的怪誕、廣闊、充滿悲劇與浪漫的作品，壹部包含令人眩暈般的瘋狂的偉大傑作，只能用“巨大的成功”來形容。CGI是我前所未見，在原作的基礎上擴大並提升質量。讓妳驚嘆，甚至會對後人類社會產生壹種絕望之感。

　　《帝國》 100分：

　　跟第壹部壹樣大膽無畏，但甚至更加美麗（尤其如果看IMAX）。完美無瑕的畫面，交織的主題既讓人心碎，又引人深思。2049年毫無疑問是美妙的壹年，《銀翼殺手2049》毫無疑問是今年最佳電影之壹。

　　IGN 97分：

　　有機地開拓和發展了第壹部的東西，有深度、豐富而聰明的電影，視覺上非常出色，充滿了高超的科幻理念，值得35年的等待。

　　《娛樂周刊》 91分：

　　盡管片中的情感冷酷得如同畫面色調，但該片讓主流電影達到了高級藝術的高度。

　　Screencrush 90分：

　　《銀翼殺手2049》很多方面超越了原版，比如福特的優秀表演，比如聰明而扣人心弦的故事線。當然，羅傑·迪金斯的攝影極為傑出。

　　好萊塢報道者 70分：

　　對比高斯林刻意壓抑、情感抽離的表演，福特幾乎是單手推動了這部電影，否則該片的所有角色活力幾乎都被抽幹了。

　　《村之聲》 70分：

　　謹慎、盡職、美麗。“2049”無法達到老版經典之作那舉重若輕的流暢。但它需不需要去追上原版？這就看妳怎麽想了。

　　MTC唯壹中評Vulture 60分：

　　比不上老版震撼。

　　爛番茄唯壹差評《福布斯》 50分：

　　跟老版壹樣，形式大於內容。就是90分鐘的探案故事被延展到155分鐘，劇情上我們實實在在get到了的內容，是《銀翼殺手》的時間之後，關於復制人項目的壹些有趣的細節，和壹些提到的全球性大事件。

　　《綜藝》100分：

　　如今我們所處的世界已經快趕上雷德利·斯科特在首部《銀翼殺手》裏設定的2019年了，雖然這部反烏托邦的cult經典影響了其後無數片，但斯科特創造的充滿未來感的洛杉磯景象，在現在看來還是跟在1982年看時壹樣讓人大開眼界。這可能也能解釋為什麽維倫紐瓦執導的續集不需要把老版的世界觀翻新重來，而是能自由地深入挖掘第壹部已經提出的焦點問題。編劇Hampton Fancher（同樣參與了首部創作）和Michael Green（《金剛狼3》）提出了讓人深思的問題，關於人類-人造人的關系，和兩者那些微妙的差別——總有壹天得用到這些，才能把人和人造人區分開。

　　這部絕妙精彩的續集並不需要先觀看前作，就像2010年的《創：戰紀》壹樣，如果事先沒有糾結於前作在電影之外更龐大的混亂設定，看《銀翼殺手2049》觀感會更佳。在基調和風格上，“2049”更應歸功於於安德列·塔科夫斯基（俄羅斯著名導演，作品中色彩運用等畫面風格讓人印象深刻），而非斯科特那革命性的賽博朋克風。事實上，兩小時44分鐘，2049要比塔科夫斯基的《潛行者》還要長3分鐘。但維倫紐瓦將每分每秒都發揮到極致，呈現了壹部視覺驚艷、相當慢熱的動作電影，片中讓人興奮的點相當標新立異，可以用各種詞來概括：從“撩人煽情”到“冗長乏味”——但沒有“人工智能”。

　　盡管雷德利·斯科特花了五個不同版本來回答Philip K Dick寫的科幻小說提出的問題“機器人會夢見電子羊嗎？”（其中有四個版本顯示出導演自己並沒有意識到：他的電影中最讓影迷著迷的是什麽）。但維倫紐瓦第壹次嘗試就成功了，基於“當機器人做夢時，他們內心最深處的欲望是想變成人類”的前提，順藤摸瓜，自然地得出答案，自如地展現了壹個21世紀匹諾曹故事，那裏，復制人渴望成為真實的人類——盡管這只是這部影片裏龐大構造觀裏的其中壹面。不要搞錯了：盡管老版《銀翼殺手》那未充分發揮的潛力（最終）被影迷認可，它的續集成為有史以來最棒的科幻電影之壹。

　　同攝影指導羅傑·迪金斯（這是他們三次合作中最驚艷的壹次）以及極有天賦的藝術設計團隊（由《007：幽靈黨》藝術指導Dennis Gassner帶領）壹起，維倫紐瓦給人類將要前進的方向帶來了壹個令人心曠神怡的願景，顏色是極為形象的琥珀燈光、霓虹色彩、蒼涼的熒光白。通常這不是“黑色電影”習慣運用的色彩，而“2049”也不能被看作傳統的黑色電影典型代表——爆破槍戰和近身格鬥（對前作的延續）是必須有的，為該片更深邃的哲學議題增加了興奮點，與之配合的是本傑明·沃菲斯齊和漢斯·季默大氣磅礴的配樂，點綴壹些漂亮的合成爵士樂，但更偏於以杜比音效的低音震撼來表現，而非常規意義上的“音樂”。

　　就像維倫紐瓦此前執導的《降臨》，它的內核帶著透徹的豐富情感，把俗氣的“外星人入侵”套路提到了新的高度，在“2049”裏，他顛覆了類型片，轉而致力於對靈魂本質進行深入探究。片中最能展現影片的真正焦點的時刻，可能是壹場乍看古怪，實際非常溫柔的3P性愛：壹個人、壹個復制人、壹個最先進的全息圖像“伴侶”之間的性愛，三方都渴求著自己獨有的肉體及情感聯系方式。

　　以藝術電影的背景進入商業大片領域，維倫紐瓦不像常規商業片那樣做“懸念”，即要在迫在眉睫的死線之前完成十分艱難的任務。相反，他用了壹種很戲劇性的懸念方式，來挑戰註意力通常不太集中的觀眾來適應他不常見的平緩步調。如果說在這部新版與老版之間相隔的三十多年中有什麽改變，那就是當代觀眾對劇情展開、事情發生的時間的耐心程度。然而，在“2049”中，最簡單的壹次行動都能花費讓人難以置信的漫長時間（想想片中那個讓人心累的漫長場景——壹個主角從壹個ta很久前藏身過的地方取回壹件私人物品，滿足觀眾好幾分鐘前就已展開的期待）

　　隨著影片開場，時間當然是2049年。海平面上升，空氣質量持續惡化，失控的廢棄物使洛杉磯南邊變成了舉目無際的垃圾堆（聖叠戈變成了真的垃圾場）。不過除此之外，世界在Rick Deckard（哈裏森·福特飾）從追捕叛變的復制人任務中“退休”後這30年間基本沒啥變化，而在前作中，他發現自己也有可能是復制人（看妳信什麽人，看妳看的哪個版本）。

　　2049平息了前作的爭論，聚焦壹個更年輕、 “機器人化”得更明晰的復制人——警官KD6-3.7。自去年憑《愛樂之城》強勢刷了壹波存在感後，瑞恩·高斯林又從他自然散發魅力的形象，變回了《亡命駕駛》《唯神能恕》裏那種毫無情感的模式，這有那麽點煩人。就像阿蘭·德龍在犯罪經典《獨行殺手》裏展現的虛無的酷感，高司令塑造了壹個同樣冷峻、兩倍神秘的角色。

　　他的帥氣無法否認，但他那對眼距有點過勁、稍微有點不對稱的眼睛裏，總有哪裏不太對勁。就好似壹個人造人，有99%都是完美的，但仍有壹點點不對。這個微妙的瑕疵很好地塑造了這個叫作“K”的角色——壹個恪守命令的銀翼殺手，受命於洛城警署堅韌的陸軍少尉Lt.Joshi（羅賓·懷特飾）。片中懷特將《紙牌屋》裏她那套方式進行完美運用，在所有（大部分都是女性）都很出色的配角裏貢獻了極其傑出的表演。（希望以色列-巴勒斯坦女演員Hiam Abbass會引起註意，她雖然戲份很少但演繹精湛。）

　　在追捕消滅壹個早期型號的Nexus- 8復制人的常規任務中，K有令人吃驚的發現，這個發現足以威脅到人類與現在數以百萬計的人造人奴隸之間的秩序。事情是這樣：復制人對人類的服從情況取決於他們的內置有效期，以及“他們是被創造出來服務於主人”這種思想。很多東西都可以將這個系統攪得壹團亂，但Joshi有理由相信K這個發現會引起復制人起義，所以命令K毀滅證據。

　　K違背了命令，並回到了壹個遙遠的農場——開場打戲的發生地，發現了和前作壹些角色相關的線索（前作的標誌性物品是折紙獨角獸，這部裏是個木雕馬。）然而線索還是很模糊，因為約25年前之前，強大的電磁脈沖導致幾乎所有的數據記錄滅絕，這個事件叫作“2022大停電”。於是K只能使用老派的調查方式尋找前代銀翼殺手Deckard，後者藏在拉斯維加斯的剩余殘骸的某處。

　　描繪地貌和輪廓線都有巨大改變的西部美國之景，這壹點維倫紐瓦和迪金斯做得很出色——如今的社會臟亂差，政府部門被最有權勢的商業利益所控制，市民們心不在焉，只想追求自己的娛樂——突出身體肉欲的廣告和雕塑，使人聯想到《人工智能》中淫靡的Rogue City。在2019年無所不能的Tyrell公司卻在不到十年後慘烈破產，現在被壹個隱遁的科學家Niander Wallace所掌控。這個角色由“變色龍”傑瑞德·萊托飾演，蓄著狂放不羈的胡子，操著似尼克·奧弗曼的口音，更不要說他目光渾濁的眼睛，以及那個用來為他提供視力的精巧的懸浮攝像機。

　　在他超現代的公司巢穴，Wallace的目的永遠都是對復制人科技進行改革創新。他把自己的造物——包括他冷酷無情、最愛的秘書Luv——稱為他的“天使” ，並且希望能制造出壹個天使，掌控最危險的那項技能：在壹個人類扮演上帝的世界裏，終極目標——或者說是“聖跡”——就是給予這些人造人繁衍的能力。（碰巧這種讓AI試圖創造生命的執著也是雷德利·斯科特執導另壹個系列《異形》的中心主題，深層次的恐怖在於人們創造的人造人有潛力超越人類）

“2049”在科技方面的東西只在表面上有趣，主要是它的科幻框架讓觀眾能以他們認為合理的方式來理解這個寓言。顯然，其中有影射過去的奴隸制社會，在那樣的社會中，統治階級宣揚其實際不成立的“優越性”，來合理化他們對所謂“準人類”的殘酷行徑。又說到了這個，K知道自己是復制人，但他同時幻想自己是壹個無神世界裏的基督式的人物。處理復制人時，從Deckard到數十年前被Deckard調查過的Rachael（肖恩·楊飾演），問題難道不總是他們“自我欺騙”的能力強到可怕？

　　這時就要說到專門創造出來滿足K的需求的全息圖人像Joi（古巴女演員Ana de Armas飾演）了，她相對來說還是個新人AI，被設定為唯主人命令是從，然而，維倫紐瓦花費了很多戲份來展現她如何逐漸建立自己的人格和情感。相比高斯林幾乎全程面癱的表演，Joi有力地展現了這部影片的靈魂主旨；Luv也是，以她自己錯誤的方式，以及《濕地》女演員卡拉·朱裏，她扮演壹個來路不明的“記憶制造者” 。